Kunst-Glossar
Kunst-Glossar – Künstler, Fotografen und Kunststile einfach erklärt.
117 Begriffe aus Kunst, Fotografie, Gestaltung und Drucktechnik – von Abstrakter Expressionismus bis Yayoi Kusama. Kurz, verständlich und mit Verbindung zu den passenden Artist-Army-Kollektionen.
A
Abstrakte Fotografie
Fotografie, die Formen, Farben, Linien, Licht und Strukturen wichtiger nimmt als die eindeutige Darstellung eines Gegenstands.
Abstrakter Expressionismus
Eine nach 1945 besonders in den USA einflussreiche Kunstrichtung. Spontane Gesten, große Formate und emotionale Farbwirkung stehen häufig im Mittelpunkt.
Albumenabzug
Historisches fotografisches Positivverfahren des 19. Jahrhunderts, bei dem Eiweiß als Bindemittel für lichtempfindliche Silbersalze dient.
Analogfotografie
Fotografie auf lichtempfindlichem Film. Das Bild entsteht chemisch und wird als Negativ, Dia oder Direktpositiv entwickelt.
Andreas Gursky
Deutscher Fotograf, bekannt für großformatige, präzise komponierte Aufnahmen von Architektur, Konsum, Arbeit und globalen Systemen.
Annie Leibovitz
US-amerikanische Fotografin, deren inszenierte Porträts von Künstlern, Politikern und Persönlichkeiten der Popkultur weltweit bekannt sind.
Appropriation Art
Kunst, die vorhandene Bilder, Objekte oder Zeichen übernimmt, neu kontextualisiert und dadurch Fragen nach Originalität, Autorenschaft und Bedeutung stellt.
Architekturfotografie
Fotografische Darstellung von Gebäuden, Innenräumen und urbanen Strukturen. Perspektive, Linienführung und Licht sind zentrale Gestaltungsmittel.
Art brut
Bezeichnung für Kunst außerhalb akademischer und etablierter Kunstsysteme, häufig autodidaktisch, unmittelbar und formal eigenwillig.
Art déco
Dekorativer Stil der 1920er- und 1930er-Jahre mit geometrischen Formen, luxuriösen Materialien, klarer Symmetrie und eleganter Ornamentik.
Art nouveau
Internationale Stilrichtung um 1900, im Deutschen meist Jugendstil genannt. Typisch sind organische Linien, florale Ornamente und die Verbindung von Kunst und Handwerk.
B
Banksy
Pseudonymer Street-Art-Künstler, bekannt für gesellschaftskritische Schablonengraffiti, prägnante Bildideen und Interventionen im öffentlichen Raum.
Barbara Kruger
US-amerikanische Künstlerin, die Fotografie mit markanter Typografie verbindet und Macht, Konsum, Geschlecht und Medien kritisch untersucht.
Bauhaus
1919 gegründete Schule für Kunst, Architektur und Gestaltung. Ihr Ansatz verbindet Funktion, klare Geometrie, Materialgerechtigkeit und serielle Produktion.
Belichtungszeit
Zeitspanne, in der Licht auf Film oder Sensor fällt. Kurze Zeiten frieren Bewegung ein, lange Zeiten erzeugen Bewegungsunschärfe oder Lichtspuren.
Bernd und Hilla Becher
Deutsches Fotografenpaar, das Industrieanlagen systematisch und sachlich dokumentierte. Ihre typologischen Serien prägten die Düsseldorfer Fotoschule.
Bokeh
Ästhetische Qualität unscharfer Bildbereiche, besonders von Lichtpunkten im Hintergrund. Form und Wirkung hängen stark vom Objektiv ab.
Brutalismus
Architektur- und Designrichtung mit sichtbaren Materialien, massiven Formen und bewusst roher Wirkung. Der Begriff wird heute auch für Grafik- und Webdesign verwendet.
C
C-Print
Farbfotografischer Abzug auf chromogenem Papier. Der Begriff wird im Kunstmarkt häufig für hochwertige analoge oder digital belichtete Farbabzüge verwendet.
Candid Photography
Unbeobachtet oder spontan wirkende Fotografie, bei der Personen nicht sichtbar für die Kamera posieren. Ziel ist ein authentischer Moment.
Caravaggio
Italienischer Barockmaler, berühmt für dramatische Hell-Dunkel-Kontraste, realistische Figuren und intensive, bühnenartige Szenen.
Cindy Sherman
US-amerikanische Fotokünstlerin, die sich in inszenierten Selbstporträts in wechselnde Rollen verwandelt und stereotype Bilder von Identität untersucht.
Collage
Bildtechnik, bei der unterschiedliche Materialien, Fotos, Texte oder Fundstücke zu einer neuen Komposition zusammengefügt werden.
Concept Art
Visuelle Entwicklung von Figuren, Räumen, Objekten und Stimmungen für Filme, Games, Werbung oder andere Produktionen. Nicht zu verwechseln mit Konzeptkunst.
Conceptual Art
Konzeptkunst, bei der die Idee oder Fragestellung wichtiger sein kann als das materielle Kunstobjekt.
Contemporary Art
Sammelbegriff für Gegenwartskunst. Er umfasst unterschiedliche Medien, Positionen und Themen der jüngeren und aktuellen Kunstproduktion.
D
Dada
Avantgardistische Bewegung ab 1916, die mit Zufall, Ironie, Sprachspielen und Anti-Kunst auf Krieg, Nationalismus und bürgerliche Konventionen reagierte.
Daido Moriyama
Japanischer Fotograf, bekannt für kontrastreiche, körnige und häufig unscharfe Street-Fotografie mit radikal subjektiver Perspektive.
David Hockney
Britischer Künstler, der Malerei, Zeichnung, Fotocollage und digitale Medien verbindet. Bekannt sind seine Poolbilder und Untersuchungen von Raum und Perspektive.
Diane Arbus
US-amerikanische Fotografin, bekannt für direkte Schwarz-Weiß-Porträts von Menschen außerhalb gesellschaftlicher Normvorstellungen.
Diptychon
Kunstwerk aus zwei zusammengehörigen Bildtafeln oder Motiven. Beide Teile bilden formal oder inhaltlich eine Einheit.
Dokumentarfotografie
Fotografie mit beobachtendem oder berichtendem Anspruch. Sie untersucht soziale, politische, kulturelle oder historische Wirklichkeiten.
Doppelbelichtung
Technik, bei der zwei Belichtungen auf demselben Bild kombiniert werden. Analog geschieht dies auf einem Filmfeld, digital durch Kamera- oder Bildbearbeitung.
E
Eadweard Muybridge
Britisch-amerikanischer Fotopionier, dessen Serienaufnahmen Bewegungsabläufe von Menschen und Tieren analysierten.
Editorial Photography
Fotografie für Magazine, Zeitungen und digitale Publikationen. Sie dient der Illustration eines redaktionellen Themas und kann dokumentarisch oder inszeniert sein.
Edward Hopper
US-amerikanischer Maler, dessen ruhige, oft einsame Stadtszenen durch klare Geometrie, Licht und psychologische Spannung geprägt sind.
Edward Steichen
Luxemburgisch-US-amerikanischer Fotograf, Kurator und Wegbereiter der Kunst-, Mode- und Porträtfotografie des 20. Jahrhunderts.
Expressionismus
Kunstrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, die innere Empfindung durch starke Farben, Vereinfachung, Verzerrung und expressive Formen sichtbar macht.
F
Fauvismus
Französische Kunstrichtung um 1905. Intensive, nicht naturalistische Farben und vereinfachte Formen bestimmen die Bildwirkung.
Fine Art Photography
Fotografie mit eigenständigem künstlerischem Konzept. Motiv, Inszenierung, Serie, Material und Präsentation werden als Teil des Werks verstanden.
Fisheye
Extremes Weitwinkelobjektiv mit charakteristisch tonnenförmiger Verzerrung und sehr großem Bildwinkel.
Fluchtpunkt
Punkt in einer perspektivischen Darstellung, auf den parallel verlaufende Linien optisch zulaufen.
Fotogramm
Kameraloses Bildverfahren. Gegenstände werden direkt auf lichtempfindliches Material gelegt und belichtet, wodurch helle oder transparente Silhouetten entstehen.
Fotorealismus
Kunstrichtung, bei der Gemälde oder Zeichnungen fotografische Vorlagen mit extrem hoher Detailgenauigkeit wiedergeben.
Framing
Bewusste Begrenzung und Anordnung eines Motivs im Bild. Auch natürliche Rahmen wie Türen, Fenster oder Schatten können die Aufmerksamkeit lenken.
G
Gelatin Silver Print
Klassischer Schwarz-Weiß-Abzug auf silbergelatinebeschichtetem Fotopapier. Er ist eines der wichtigsten fotografischen Abzugsverfahren des 20. Jahrhunderts.
Gerhard Richter
Deutscher Künstler, dessen Werk zwischen fotobasiertem Realismus, Abstraktion, Farbfeldern und Reflexionen über die Zuverlässigkeit von Bildern wechselt.
Goldener Schnitt
Proportionsverhältnis von ungefähr 1 zu 1,618. Es wird in Kunst, Architektur und Fotografie als mögliches Ordnungsprinzip eingesetzt.
Gordon Parks
US-amerikanischer Fotograf, Filmemacher und Autor. Seine Arbeiten verbinden Fotojournalismus, Mode, Porträt und gesellschaftspolitische Dokumentation.
Graffiti
Schrift- oder bildbasierte Gestaltung im öffentlichen Raum. Graffiti umfasst Tags, Throw-ups, Pieces, Characters und zahlreiche regionale Stile.
Gregory Crewdson
US-amerikanischer Fotograf, bekannt für groß angelegte, filmisch ausgeleuchtete und rätselhaft inszenierte Szenen des amerikanischen Alltags.
H
Harlem Renaissance
Kulturelle Bewegung der 1920er- und 1930er-Jahre, in der afroamerikanische Literatur, Musik, Kunst und Fotografie neue Sichtbarkeit und Selbstbestimmung entwickelten.
Henri Cartier-Bresson
Französischer Fotograf und Mitbegründer von Magnum Photos. Er prägte die Idee des entscheidenden Augenblicks in der Straßen- und Reportagefotografie.
High Key
Bildstil mit überwiegend hellen Tonwerten, weichem Kontrast und leichter, klarer Wirkung.
Hyperrealismus
Kunstform mit extrem detaillierter, oft über das fotografische Vorbild hinaus gesteigerter Wirklichkeitsdarstellung.
I
Ikonografie
Lehre von Motiven, Symbolen und Bildinhalten. Sie untersucht, was dargestellt ist und welche kulturellen Bedeutungen damit verbunden sind.
Impressionismus
Kunstrichtung des späten 19. Jahrhunderts, die flüchtige Lichtstimmungen, sichtbare Pinselstriche und unmittelbare Wahrnehmung betont.
Inszenierte Fotografie
Fotografie, bei der Szene, Licht, Figuren, Requisiten und Perspektive bewusst arrangiert werden. Das Bild wird ähnlich wie eine Filmproduktion geplant.
ISO
Maß für die Lichtempfindlichkeit von Film oder Sensor. Höhere ISO-Werte ermöglichen kürzere Belichtungen, können aber stärkeres Korn oder Bildrauschen erzeugen.
J
Jean-Michel Basquiat
US-amerikanischer Künstler, der Text, Anatomie, Zeichen, Popkultur und afro-diasporische Geschichte in energischen, vielschichtigen Bildern verband.
Jeff Wall
Kanadischer Fotokünstler, bekannt für großformatige, sorgfältig inszenierte Fotografien, die häufig wie filmische oder kunsthistorische Szenen aufgebaut sind.
Jenny Holzer
US-amerikanische Konzeptkünstlerin, die Sprache in LED-Anzeigen, Projektionen, Plakaten und öffentlichen Räumen einsetzt.
Jugendstil
Stil um 1900 mit geschwungenen Linien, Pflanzenmotiven, dekorativen Flächen und dem Anspruch, Kunst, Design und Alltag zu verbinden.
K
Keith Haring
US-amerikanischer Künstler, bekannt für klare Linienfiguren, wiederkehrende Symbole und öffentlich zugängliche Kunst mit sozialen und politischen Themen.
Konstruktivismus
Avantgardistische Bewegung mit geometrischer Abstraktion, funktionaler Gestaltung und enger Verbindung von Kunst, Technik und Gesellschaft.
Kontrast
Unterschied zwischen Bildelementen, etwa hell und dunkel, warm und kalt, scharf und unscharf oder groß und klein. Kontrast steuert Aufmerksamkeit und Dynamik.
Kubismus
Von Pablo Picasso und Georges Braque entwickelte Kunstrichtung, die Gegenstände in geometrische Teilformen zerlegt und mehrere Perspektiven gleichzeitig sichtbar macht.
L
Langzeitbelichtung
Fotografische Aufnahme mit langer Belichtungszeit. Bewegungen werden als Spuren, Flächen oder weiche Verläufe sichtbar.
Lee Friedlander
US-amerikanischer Fotograf, dessen komplexe Straßenbilder Spiegelungen, Schatten, Schaufenster und visuelle Überschneidungen nutzen.
Leica-Look
Informeller Begriff für eine reportagehafte Bildästhetik, die oft mit kompakten Messsucherkameras, verfügbarem Licht und unaufdringlicher Nähe verbunden wird.
Light Painting
Fototechnik, bei der während einer Langzeitbelichtung mit bewegten Lichtquellen Formen, Linien oder Beleuchtungen erzeugt werden.
Lithografie
Flachdruckverfahren, ursprünglich auf Kalkstein. Zeichnung und Druck beruhen auf der Abstoßung von Fett und Wasser.
Low Key
Bildstil mit überwiegend dunklen Tonwerten, gezielten Lichtakzenten und dramatischer Wirkung.
M
Magnum Photos
1947 gegründete internationale Fotoagentur und Fotografenkooperative, die für unabhängigen Fotojournalismus und langfristige dokumentarische Projekte steht.
Man Ray
US-amerikanischer Künstler und Fotograf des Dadaismus und Surrealismus. Bekannt sind experimentelle Porträts, Rayografien und solarisierte Aufnahmen.
Minimalismus
Kunst- und Designrichtung, die Form, Material, Wiederholung und Raum auf wenige elementare Mittel reduziert.
Mixed Media
Kunstwerke, die mehrere Materialien oder Verfahren kombinieren, etwa Fotografie, Malerei, Typografie, Collage und digitale Bearbeitung.
Monochrom
Bildgestaltung mit einer Farbe oder einer stark begrenzten Farbskala. Schwarz-Weiß-Fotografie ist eine häufige monochrome Form.
Motiv
Das sichtbar dargestellte Thema eines Bildes, etwa eine Person, Landschaft, Architektur, ein Objekt oder eine abstrakte Form.
N
Nan Goldin
US-amerikanische Fotografin, bekannt für persönliche, intime und diaristische Farbfotografien aus ihrem sozialen Umfeld.
Negative Space
Bewusst freigelassener Raum um oder zwischen Motiven. Er kann Ruhe erzeugen, Formen betonen und die Bildaussage verstärken.
Neue Sachlichkeit
Kunstrichtung der 1920er-Jahre mit nüchterner, präziser und häufig gesellschaftskritischer Darstellung als Gegenbewegung zum Expressionismus.
New Topographics
Fotografische Bewegung seit den 1970er-Jahren, die vom Menschen veränderte Landschaften sachlich, distanziert und ohne romantische Überhöhung zeigt.
O
Op Art
Kunstrichtung, die mit geometrischen Mustern, Kontrasten und Wiederholungen optische Bewegung oder räumliche Irritation erzeugt.
Orphismus
Abstrakte Richtung des frühen 20. Jahrhunderts, die leuchtende Farben, Rhythmus und kreisförmige Strukturen betont.
P
Pablo Picasso
Spanischer Künstler und Mitbegründer des Kubismus. Sein Werk umfasst Malerei, Skulptur, Grafik, Keramik und zahlreiche stilistische Phasen.
Paparazzi-Stil
Fotografische Ästhetik, die spontan, direkt, leicht unperfekt und wie unter Zeitdruck aufgenommen wirkt. Blitz, Bewegungsunschärfe und harte Ausschnitte sind typische Mittel.
Paul Strand
US-amerikanischer Fotograf und Filmemacher, der formale Klarheit mit sozialer Dokumentation und präziser Porträtfotografie verband.
Perspektive
Darstellung räumlicher Tiefe auf einer Fläche. Kamerastandpunkt, Brennweite, Linien und Größenverhältnisse bestimmen ihre Wirkung.
Peter Lindbergh
Deutscher Modefotograf, bekannt für cineastische Schwarz-Weiß-Aufnahmen und eine vergleichsweise natürliche Darstellung von Persönlichkeiten und Models.
Photorealistic Rendering
Digital erzeugte Darstellung, die Licht, Material, Perspektive und Oberflächen so berechnet, dass das Ergebnis wie eine Fotografie wirkt.
Piktorialismus
Fotografische Bewegung um 1900, die Fotografie durch weiche Schärfe, Edeldruckverfahren und malerische Komposition als Kunst etablieren wollte.
Polaroid
Sofortbildverfahren, bei dem sich das Bild kurz nach der Aufnahme im Film entwickelt. Typisch sind physische Unikate, charakteristische Farben und sichtbare Materialspuren.
Pop Art
Kunstrichtung seit den 1950er-Jahren, die Werbung, Comics, Stars, Konsumprodukte und Massenmedien in die Kunst überführt.
Postmoderne
Sammelbegriff für künstlerische Positionen, die seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit Zitaten, Stilpluralismus, Ironie und kulturellen Codes arbeiten.
R
Rayografie
Von Man Ray geprägte Bezeichnung für Fotogramme. Gegenstände werden ohne Kamera direkt auf Fotopapier belichtet.
Richard Avedon
US-amerikanischer Fotograf, der Modefotografie und reduzierte Porträtstudien mit klarer, psychologisch intensiver Bildsprache prägte.
Robert Capa
Ungarisch-US-amerikanischer Fotograf und Mitbegründer von Magnum Photos, bekannt für seine Kriegs- und Reportagefotografie.
Robert Frank
Schweizerisch-US-amerikanischer Fotograf und Filmemacher. Sein Buch The Americans prägte eine subjektive, offene Form dokumentarischer Fotografie.
Rule of Thirds
Gestaltungsregel, bei der das Bild gedanklich in neun Felder geteilt wird. Wichtige Elemente werden an Linien oder Schnittpunkten platziert.
S
Saul Leiter
US-amerikanischer Fotograf und Maler, bekannt für poetische Farbfotografie mit Spiegelungen, beschlagenen Scheiben und verdichteten Stadtausschnitten.
Schärfentiefe
Bereich eines Fotos, der vor und hinter dem fokussierten Punkt ausreichend scharf erscheint. Sie hängt unter anderem von Blende, Brennweite und Abstand ab.
Sebastião Salgado
Brasilianischer Fotograf, bekannt für langfristige Schwarz-Weiß-Projekte zu Arbeit, Migration, Natur und gesellschaftlicher Ungleichheit.
Serigrafie
Siebdruckverfahren, bei dem Farbe durch ein feinmaschiges Gewebe auf den Bildträger gedrückt wird. Es eignet sich für klare Flächen, kräftige Farben und Editionen.
Solarisation
Fotografischer Effekt, bei dem Tonwerte während der Entwicklung teilweise umkehren und markante Konturlinien entstehen.
Street Art
Kunst im öffentlichen Raum, darunter Stencils, Paste-ups, Murals, Installationen und Interventionen. Sie ist breiter gefasst als klassisches Graffiti.
Street Photography
Fotografie des öffentlichen Lebens. Sie arbeitet häufig spontan mit Gesten, Zufällen, Licht, Überlagerungen und sozialen Situationen.
Surrealismus
Kunstbewegung seit den 1920er-Jahren, die Traum, Unbewusstes, Zufall und unerwartete Bildkombinationen als kreative Quellen nutzt.
T
Tableau Photography
Großformatige, meist inszenierte Fotografie, die wie ein komplexes Tafelbild aufgebaut ist und eine längere Betrachtung verlangt.
Takashi Murakami
Japanischer Künstler, der traditionelle japanische Bildwelten, Anime, Manga und Konsumkultur in farbintensiven Arbeiten verbindet.
Typografie
Gestaltung von Schrift hinsichtlich Auswahl, Größe, Gewicht, Abstand, Ausrichtung und Hierarchie.
V
Vignettierung
Abdunklung der Bildränder. Sie kann technisch bedingt sein oder gezielt zur Blicklenkung eingesetzt werden.
Vintage Look
Ästhetik, die Farbverschiebungen, Korn, Kontrast, Lichtlecks oder Materialspuren älterer Aufnahmeverfahren nachahmt.
W
Wassily Kandinsky
Pionier der abstrakten Malerei. Er verband Farbe, Form und Rhythmus mit Vorstellungen von Musik und innerer Wahrnehmung.
Weitwinkel
Objektiv oder Brennweite mit großem Bildwinkel. Es betont räumliche Tiefe und kann nahe Objekte größer erscheinen lassen.
Wolfgang Tillmans
Deutscher Fotograf, dessen Werk Alltag, Porträt, Clubkultur, Abstraktion und die Materialität fotografischer Bilder verbindet.
Y
Yayoi Kusama
Japanische Künstlerin, bekannt für Punktmuster, Spiegelräume, Wiederholung und immersive Installationen.
Kunst verstehen. Den eigenen Stil finden.
Viele Begriffe aus diesem Glossar findest du in den Artworks von Artist Army wieder: Pop Art und Street Art, Typografie und Statements, analoge Polaroid-Ästhetik in MEMORIES by SNYDER oder Schwarz-Weiß-Fotografie mit Low-Key-Licht.